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从《哀希腊》的五个版本看五四前后诗歌翻译的变迁



从《哀希腊》的五个版本看五四前后诗歌翻译的变迁

作者:未知

摘要:晚清和民国初期是中国文学翻译最活跃的时期。大量的西方文学被翻译成了中国的大门。 1902年,梁启超首先将《哀希腊》带入了中国人的视野,旨在唤起民族精神。之后,许多着名艺术家先后翻译了《哀希腊》,掀起了拜伦“中国化”的浪潮。围绕梁启超,马君武,苏曼殊,胡适,闻一多的五种翻译,我们可以看到五四前后中国诗歌翻译的微妙变化。

关键词:“五四”时期,哀悼,希腊诗歌翻译

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19世纪英国浪漫主义诗人拜伦在短短的37年里留下了大量具有文学价值的优秀诗歌。《唐璜》是一首重要的诗,《哀希腊》是其中一章。作为现代意义上的作家,从清末到五四时期的拜伦翻译,可以看出他的世界影响力。

回顾现代汉语翻译的历史,拜伦深受翻译学者的青睐;他的诗歌《哀希腊》在五四运动前后最受尊敬。其主要原因是《哀希腊》的诗歌背景和当时中国的国情。有一定的匹配。鲁迅解释说,拜伦受到了中国读者的欢迎:“事实上,当时中国人更了解拜伦的原因,还有另一个原因,那就是他对希腊独立的帮助。在清朝的最后几年王朝,在中国的一部分在年轻人的心中,革命的思潮正在蓬勃发展。任何尖叫报复和抵抗的人都会很容易感受到归纳。“梁启超是中文翻译中的第一人《哀希腊》。 1902年,梁启超根据他的弟子罗昌翻译了《哀希腊》(译为《端志安》)的第一和第三部分,并在他自己的小说《新中国未来记》中引用了它。毫无疑问,梁启超很有希望。通过拜伦的诗歌唤醒沉睡的人。随后,1905年,马君武首先翻译了整首诗并将其命名为《哀希腊》; 1906年,苏曼舒在日本翻译了它《哀希腊》,发表于1909年; 1914年,胡适正在读马,苏翻译后,他认为他的翻译并不完美,所以他用一个完整的李骚的重量翻译了它; 1927年,闻一多重新翻译《哀希腊》并将他的名字翻译成《哀希腊群岛》。这些翻译选择了同一首诗,但出于不同的翻译目的,采用了不同的翻译策略,这些翻译表现出不同的风格。在短短几十年里,日本着名作家的希腊语翻译来去匆匆,通过对每一种翻译的分析,我们可以看到现代中国诗歌翻译的一些变化。二,翻译技巧:从英雄翻译到直译和自由翻译

德雷顿曾经说过“翻译是用绳子在他的脚踝上跳舞”,但是从《哀希腊》的翻译中,我们看到更多的“自由”,在第一次翻译中几乎找不到“脚踝”。它的踪迹。

刘无极曾经说过:“梁启超翻译的诗歌......都采用自由翻译的方法。自由有时不禁让人感到愤怒。”事实上,梁启超翻译的诗歌并不是一种自由翻译,而是一种“动力翻译”。免费翻译是基于原文的熟练程度,通过目标语言来表达原文的意思。鲁迅曾经得出结论,从“萨福”这个名字的翻译中,可以证明这“基于日语翻译的翻译”。梁启超后来承认,《哀希腊》确实是由日语翻译翻译的,而日语翻译并不精通西方翻译。可以看出,梁启超对原文没有充分的理解和理解。其次,比较《哀希腊》第1节原创:“哪里燃烧萨福喜欢和唱歌,哪里发展了战争与和平的艺术。”,梁启超翻译:“你是爱的时代的和平,你是时代的战争“艾娇”和“天骄”这两个词远非原诗的意思;原文:“但除了他们的太阳之外,其他所有东西都已确定。”,翻译:“没有阳光,没有更多!”这句话被翻译成一个感叹句,大大增加了文章的情感强度。这样的翻译在文本中随处可见,主要是因为作为政治家和启蒙思想家的梁启超打算放弃翻译诗歌的准确性,试图使其成为警告人们的角色,达到“不用跳舞就读这首诗” “效果。因此,强大的政治功利目的促使梁启超采取“建杰翻译”。

同样,马君武的翻译也使用“Gianjie翻译”。他在原诗的第一部分翻译了“Delos崛起,Phoebus崛起”作为“德国和德国的两位英雄”,Delos实际上是希腊神话中的诗歌和音乐之神,阿波罗和女神。月亮和狩猎。该岛的出生地,爱琴海岛屿的名称,Phoebus是阿波罗。而最初的“烧萨福喜爱和唱歌的地方”被翻译为“诗人沙福安载?爱国诗是最早的”,它改写了“爱国诗歌”这个词,纯粹来自译者的主观附加。可以看出,马君武并没有深刻地诠释原诗的文化,只想表达爱国血统。像梁启超一样,马君武对拜伦的翻译更多的是一个渴望民族自由的英雄,而不仅仅是一位诗人。苏曼殊的翻译与以前的翻译不同,因为它具有非功利性和非政治性。刘无忌认为,“苏曼殊的翻译诗歌在节奏,简洁和艺术语言的节奏和整洁以及值得引用的诗歌数量方面似乎都是优越的。”苏曼殊选择了五个字和五个身体,整首诗通过音调的节奏和基调充满了音乐。由于单词数量的限制,它必须在某些地方简化,例如“slap”指的是Delos和Phoebus。如果在原始文本中没有仔细解释这种翻译,则难以猜测其含义。许多评论家批评了对苏曼殊翻译诗歌语言的古老理解,如“等”。虽然苏曼殊用言语来创造热情,但他对拜伦诗歌的研究产生了精神共鸣,并专注于中国文化的传承。因此,苏曼舒将直译和自由翻译结合起来,进行《哀希腊》翻译。表演风格独特。

胡适认为,前人的翻译“没有很好的翻译”,他更加注重西方文化传统的全面而全面的介绍。对于西方的一些人来说,使用骚体进行翻译,语言简单易懂,只是为了让中国人更好地了解西方文化。与以前的译者相比,梁和马关注的是社会和国家人民的影响。苏则注重诗歌的内在表现力,而胡适则注重诗歌的准确性。《哀希腊歌》胡适首先模仿原诗歌部分,以“鼓励或规范诗人的情感”。其中,“易于和苏轼的故乡”等,也是在理解原文的基础上归化的。此外,除了《哀希腊》最后一节中的“Sunium”之外,胡适还对原诗中每一个神话故事中的名字名称做了一个易于理解的评论。通过文字翻译与自由翻译的结合,胡适使翻译忠于原文和艺术效果。

受西方文化的影响,闻一多等诗人开始尝试“用中文创造外国诗歌的节奏,融入外国诗歌”。由于促进了“节日的对称性”和“句子的均匀性”,闻一多的翻译诗体现了“三美”的原则,即音乐美,绘画美和建筑美。原来是“希腊岛屿,希腊岛屿!萨福喜爱和唱歌的地方,战争和和平艺术的成长”,翻译是“希腊岛屿,希腊岛屿!你唱的爱之歌有翻译遵循原文的押韵方式,融合了节奏与现代语言,是白话新诗发展的重要一步。第三,结论

通过五四运动前后的许多译者的翻译,拜伦的《哀希腊》逐渐被中国人民深化,这也反映了中国诗歌翻译的变化。深入理解翻译策略中的翻译技巧,直译的概念,自由翻译是相对的,关键是如何把握“程度”。从大量重写“汇捷翻译”到原文本表达的直接翻译和翻译,这一变化是从自由到“穿脚踝”的转变过程,也反映了现代译者的尝试。建立新的翻译规范的目的。

林彪在《〈译林〉序》中说:“我想开辟人民的智慧,我会建立一所学校;学校很慢,最好在讲座上讲话;讲话不容易提及,而且最后只有翻译。“梁启超和马君武所代表的译者所有人都用它作为从政治影响角度解读文学文本《哀希腊》的曲调。他们的翻译是历史功利主义的体现。闻一多在某种程度上也是一位翻译和介绍政治思想的拜伦。他结合了政治和文学。相比之下,苏曼殊和胡适更多地站在文学美学和表达的视角,希望为读者带来一种情感和忠实的翻译。《哀希腊》多重翻译是变革时代的一个小缩影,具有非常重要的文学意义。

引用:

[1]郭长海。论近代中国诗歌的翻译[J]。社会科学阵线,1996(3)。

[2]孟兴灿。五四前后英语诗歌翻译的社会文化研究[M]。北京:科学出版社,2009。编辑:景辰